第793－794章章 《海上钢琴师》首映（三）｛召唤月票！｝ (第2/3页)
弗吉尼亚号将在第二天被炸毁。
“19还在船上呢！”观众中有人着急了。
麦克斯在码头上找到了弗吉尼亚号。 面前的这艘大船，和之前的那艘豪华客轮简直是天壤之别。 破烂不堪，如同一座坟墓。
船舶公司的人开始往上面运送一箱箱地炸药，那些炸药，让麦克斯冲到了船舶公司负责人地办公室里面。
他告诉负责人，船上还有人，一个钢琴师。
然后，面对着大发牢骚的公司负责人，麦克斯继续他地故事。
全景镜头，破旧的弗吉尼亚号的大厅，麦克斯站在中间对着空荡荡的空间大声报幕。
镜头幻化出很多年前的场景。 莺歌燕舞，一对对的上流社会的在音乐中翩翩起舞。
19和他的伙伴们演奏的戏，让观众们笑声连天，尤其是当观众看到19没有按照指挥要求弹奏普通音符的时候之指挥五官扭曲的样子。
观众大笑，一来是因为电影中的情境设置的确很好笑，而最大的愿意则是扮演这个指挥的人了。
这个人，好莱坞无人不知无人不晓，全世界的电影节都对他极为熟悉。
他，就好莱坞唯一可以和卓别林相提并论的巴斯特.基顿。
作为好莱坞的一代表演大师，基顿无论是名声还是演技，绝对没有任何人敢质疑。
作为好莱坞老一辈电影人，基顿对格里菲斯极为尊敬，当他听说格里菲斯执导这部电影的时候，这位平时连采访都不轻易接受的电影人，主动找到了格里菲斯要求能够在电影中客串一把。
基顿这么做，并不是想借助《海上钢琴师》扬名，事实上他不需要。 他之所以这么做，是因为格里菲斯的这部电影。 已经被好莱坞人和美国民众看成是老一辈电影人地复兴之作。
看看这部电影里面包括哪些人吧，格里菲斯、比利.比泽、穆贝尼、埃德温.波特等等等等，这些人，都是十几二十年前好莱坞璀璨的巨星。
现在，在多年之后，在这些人都苍老的时候，能够聚在一起拍摄这样的一部电影。 不管电影好坏，光是其中的纪念意义就已经足够让这些人为之回味的了。
所以基顿这么做。 所有人都了解，事实上，他的加入也推动了一匹好莱坞地老电影人。
基顿为了扮演好电影中的拿个乐队地指挥，特意剃掉了他那浓黑的头发，剪成了一个十分可笑的锅盖头，留起了滑稽的小胡子，做出了巨大的形象牺牲。 但是基顿对于这些心甘情愿。
我记得他在拍完他的最后一场戏的时候，他紧紧和格里菲斯抱在了一起。
“大卫，能够和你们这些人生活在同一个时代，生活在好莱坞，一起拍电影是我一辈子最大地荣耀！”
基顿说这句话的时候，让我感慨万千。
这就是好莱坞的老一辈电影人，内心诚挚而热烈，有着理想。 有着追求，脑袋里面装的，更多的是艺术，是光明，是责任，而不仅仅是钱。
这种传统。 是后来的那些人永远不可能体会到的。
电影中，开始进入影片的重点铺陈。
19在贵宾厅演奏，让那些上流社会地有钱人翩翩起舞，他更喜欢在二等舱、三等舱里面演奏，为那些社会底层的人演奏。
他的音符里面，充满了安慰，充满的温暖，让那些普通的民众一次次笑容灿烂，一次次高声欢呼。
然后有一天，当19一个人在角落里静静地弹奏着一首抒情曲的时候。 有一个苍老地男人用手中的风琴应和。 并且向他执意。
“上帝呀！竟然是他！竟然是他！”当这个苍老的男人出现在银幕上的时候，我的身边叫声一片。
银幕上和19合奏的那个人。 典型的意大利人打扮，带着一顶小小的毡帽，留着漂亮的小胡子。
他的脸，棱角分明，眼神里面露出无限地沧桑，他地一个眼神，一个小小的动作，一声叹息，都是那么地丰富，蕴藏着无限的韵味。
能够达到这种程度的，绝对是好莱坞顶尖的演员。
而这个演员的出现，让现场的很多好莱坞电影人都惊叫一片。
这个演员，在十几二十年前的好莱坞电影中的地位，相当于现在的克拉克.盖博、加里.格兰特、亨弗莱.鲍嘉或者是约翰.韦恩。
他是那个时代最著名的影星之一。
亨利.沃尔索。
《一个国家的诞生》的男主角！格里菲斯曾经的御用演员，一个时代的顶级明星。
这个人，自从格里菲斯的《党同伐异》失败之后，就逐渐离开了电影界。
他就像是一颗灿烂的流星划过好莱坞的夜空，那么璀璨，却又那么短暂。 没有人他去了哪里，只在好莱坞的荧幕上，基本上看不到他的踪影。
渐渐的，人们把他忘记了，把这个受到全美国人万千宠爱的电影明星忘记了。
这么多年之后，当亨利.沃尔索再次出现在银幕上的时候，人们的那种震惊，是无法用语言描述的。
我听到的，是一声声的尖叫。 马尔斯科洛夫都快要晕了。
银幕上的亨利.沃尔索，和很多年轻的亨利.沃尔索已经完全变成了两幅不同的模样。
十几二十年前的他，是英俊的，是风流倜傥的，就如同今日好莱坞的克拉克.盖博。
但是现在，出现在人们眼前的，是一个饱经沧桑的意大利的老男人。
岁月在他的脸上留下了一道道深深的周围，但是也给他增添了无数的魅力和感染力。
就想一瓶好酒，沉积了很多年。 便变得异常的醇香起来。
亨利.沃尔索，很
多年轻就以形象和演技震惊整个好莱坞，在受到这么多年生活地磨炼之后，他的演技水平完全已经达到了炉火纯净的地步。 很多镜头，根本无需要他如何的表演，只用把摄影机推近他的眼睛，那就完全可以了。
退出了好莱坞之后。 亨利.沃尔索没有留在美国，而是利用他赚来的丰厚的片酬去了欧洲。
在欧洲。 他没有想很多移民那样花天酒地，而是开始在欧洲各个国家旅游、生活。 巴黎生活几个月，伦敦几个月、柏林几个月……他如同一个流民一样在欧洲地腹腔里面走动、思考。
他学习电影理论，学习艺术、哲学，学习画画，学习雕塑。
而他学的最多地，是到欧洲普通民众之间去体会生活。 去构建的世界观和人生观。
这么多年之后，昔日的风流倜傥的英俊小生不在，有的，是一个有着深厚内涵和无限魅力的老男人。
对于这样的一个优秀老演员地表演，观众自然是期待异常。
而亨利.沃尔索的这场戏，也的确是整部电影里面比较重要的戏。
19一个人在昏暗的船舱里面弹琴，琴声寥落而哀怨，充满了落莫和悲伤。
这个时候。 一个衣衫褴褛的意大利人，在身后用小风琴和他合奏。
19的这首曲子，显然拨动了这个流浪者的心弦，而流浪者身上流落出来地那份忧郁和寂寞，显得特别的有味道。
可以肯定的是，在好莱坞。 没有任何人比亨利.沃尔索更适合扮演这样的一个流浪者。
俊朗中带着一丝忧郁，连微笑中都带着沧桑，他的动作很小，但是却充满着一种说不清楚的魅力。 如同中世纪地流浪诗人，身上有着鸢尾花和罂粟结合的魔力。
亨利.沃尔索，这个许多年前叱诧好莱坞的一代影星，在落莫了之后，用他的表演证明了他依然是好莱坞演员中不朽的传奇。
在这一点上，我不得不佩服格里菲斯的眼力。 之前他找到我，告诉我他要用亨利.沃尔索的时候。 我丝毫没有觉得震动。 我只是告诉他他是这部电影的导演而不是我，类似这样的问题。 用不着询问我的意见。
那个时候，在我地意识里，格里菲斯这么做，带着一丝怀念地味道，启用亨利.沃尔索，就像他启用比利.比泽一样，像他启用埃德温.波特一样，对于格里菲斯来说，这些人都是好莱坞那个时代的象征，那个时代，也是他最为留恋和怀念地时代。
在我写剧本的时候，这段19和意大利人合奏聊天的戏，并不是很重要。 剧本里这段戏的内容很少，也没有特别的设置。
但是格里菲斯告诉我，他要重点做这场戏。 因为这场戏，将是整部电影的关键之一。
而这场戏，也是拍摄最长的戏，听格里菲斯说，拍这场戏的时候，整整拍摄了16遍才过，加里.格兰特最后都快要疯掉了。
这段戏的配乐，那段寥落的钢琴曲，由安德列阿.莫里康内来主刀，当他把创作好的音乐演走出来给格里菲斯听的时候，格里菲斯直摇头，老头对这段音乐不满意，于是莫里康内只得重新些了一首，结果再次遭到格里菲斯的否定。
之后，莫里康内连续创造了五种风格不同的乐曲，没有一首能够得到格里菲斯的赞赏。 这让莫里康内愁眉不展。 然后，这个意大利人放下了手中的笔，一头扎到了洛杉矶市的一个意大利移民的街区里面找灵感。
众所周知，意大利人在音乐上有着高深的造诣，而远离故国的意大利人有着浓浓的乡愁，所以在思乡的时候，他们很多人便会用音乐表达出来。 莫里康内在意大利街区里面一连呆了两天两夜，当他一无所获疲惫不堪地想的时候，经过一个空荡荡的广场，被一阵音乐所吸引。
那是一个失去了双腿的老乞丐，手里面拿着一个意大利传统的小风琴。 他靠在墙上，闭上眼睛，演奏着一段寥落地如同河流一样缓缓流淌的乐曲。 月光照在他的脸上，照在他那凌乱、花白的头发上，加上那让人心灵发颤的音乐，让身为意大利人的莫里康内感动得泪流满面。
莫里康内和老乞丐做了一番深谈，当他提出要对老乞丐的这首音乐改编并且拍到电影里面去并且可以付给老乞丐一笔丰厚地改编费的时候。 老乞丐只是笑了笑。
他把这段音符写在一张皱巴巴地纸上递给了莫里康内。 他告诉莫里康内，这段音乐不是他的。 而是中世纪意大利北区地区的一个一辈子孤独的音乐家写的。 这个音乐家从三十岁的时候就把关在了房子里面，过着与世隔绝的生活，当他老了地时候，他一把火点燃了的房子，也葬身火中，而这段音乐，就是他在火中弹奏出来的最后的旋律。
“这是悲伤的孤独的声音。 像是地中海的风声。 ”这是老乞丐对于这首音乐的评价。
莫里康内把这段乐谱带了。 在巨大地震动之下，他花了一个晚上的完成了创作。 第二天，当他亲自弹奏这段音乐的时候，我和格里菲斯被深深的打动。
而接着，他原封不动地讲述了老乞丐和那个意大利音乐家的故事，这让我和格里菲斯同时坚定了要把这场戏做成电影的一个重头戏地决心，
带着这种心情，我重新改写了这一段戏的剧本。 格里菲斯更是找来了亨利.沃尔索扮演这个意大利流浪者的角色。
所有人都是在用心完成这场戏，而观众们的反应，也算是对我们努力的回报吧。
当这场戏的第一个镜头出现19一个人坐在船舱里面弹奏这段音乐的时候，电影院里面的一片寂静，所有观众都被这段伤感、深沉的音乐感动了。
“原谅我的不请自来。 你地音乐实在太有感染力了。 ”意大
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