第418章 暴力美学天花板 (第2/3页)
头像，可以看到他的一堆头衔——好莱坞知名影评人/洛杉矶时报高级供稿人/多届奥斯卡评委……
这也是猫眼电影的创举，跟烂番茄网站进行合作，双方在影评数据上实现部分共享。
魔人浩克评论道：
“在看到魔女之前，疯狂的麦克斯系列一直是我心理最好的暴力美学电影——昆汀的“杀死比尔”固然不错，但动作设计僵硬、画面简单粗暴，杀死比尔只是胜在剧本结构和电影配乐，并不是最高级的暴力美学。
看完魔女后，我必须坦白的说，这才是真正的暴力美学。
首先，这部电影有高度风格化的视觉体系，利用高饱和度的红与黑，搭配昏黄的天幕与巧妙的灯光，形成奇特的光暗对比，构建出荒凉无序的末世废土美学。
江一锋是真正的色彩学大师，同时拥有完美的构图天赋。
魔女里的每一帧镜头，单独截出来，都可以当做末世幻想的电脑壁纸。
观众在观看这部电影的时候，也无需懂什么色彩和镜头学。
你身体里自带的基因本能，就会让你看到这些画面后，产生混乱无序的负面感受，在打压你情绪的同时，也积攒你内心的愤怒。”
看到这里，胡连欣频频点头。
她刚刚看电影就有这种感受，只觉得电影里每一帧画面都很美，但又如此破碎无序，看得人心里闷闷的，想要发泄。
“其次，魔女有非常严谨的叙事逻辑，引入宗教更是神来之笔。
电影完美阐述了一个邪教的诞生过程，以及它对人性的摧毁，这方面我就不展开了。
我只是想说宗教在暴力美学当中的重要作用——仪式感与狂热反差。
宗教场合的种种仪式，可以把暴力美学给推升到艺术化的层面，给观众一种集体力量压迫个体力量的感受；
而信徒们不怕死、不知痛的狂热表现，又跟正常人类形成了反差，让观众感受到不可控的恐慌。
这恰恰是魔女这部电影的精髓之处。
电影前半部分的很多暴力，并没有直接用在主角身上，但就是给人很不舒服的感受。
我把这种电影艺术称之为“冷暴力”。
江一锋用冷暴力的拍摄手法，一直压迫着观众，不断的挤压我们的情绪。
到最后复仇开始的时候，从冷暴力转为热暴力！
我们的心情就像是火山喷发一样，情绪喷涌而出！
最后，也是我最喜欢的部分——江一锋在电影里的动作设计。
电影前期的打斗都是写实的，拳脚以偷袭要害为主；到后期魔女进化为新人类后，则是天马行空起来。
如果说疾速追杀里江一锋的动作设计是抽象和娱乐化的，那么魔女里的动作设计就是情绪流。
没有任何固定招式，但每一招每一式都要带着情绪，让你感受到暴力输出的发泄和舒爽。
这种动作设计，正好呼应了电影前期冷暴力的压迫，让观众在最后的40分钟里，肾上线素狂飙，从头发丝爽到脚底板！
我相信，很多观众并不懂我所说的理论，但是他们会有跟我一样的感受。
看完电影后大汗淋漓，心情舒爽——这就是极致的暴力美学所带来的刺激。
除此之外，魔女这部电影的配乐、反暴力主题以及人文关怀，都是有的，但我就不说了。
因为这些东西其他电影也都有，并不是魔女的特色。
在我心里，魔女已经超过了疯狂的麦克斯系列，成为暴力美学的天花板作品。
江一锋是真正的电影大师，不必用复杂的故事来欺骗观众，直接用最简单却最高超的拍摄技法，完成了一部永恒的经典电影。
另外我还要说一句，魔女的扮演者田茜薇真的很有魅力，她的武术动作独树一帜，我已经成了她的影迷！”
一口气看完了这段长长的影评，胡连欣这才有一种心满意足的感觉。
浩克的话说到了她的心坎里。
她刚刚看电影就是这种感受，今年暑假各种爱好班和补习班所带来的苦闷，都在看完电影后发泄了出去。
整个人的心情好多了。
而且看完魔女后，胡连欣也被江一锋圈粉了
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