第九百七十一章 画瓷 (第3/3页)
状花瓶，一笔一画的绘制了起来。
在瓷面上作画和在纸面上作画，有着非常多不一样的地方。
纸面作画所追求的是在二维的表面上，绘画出三维的图像，而瓷器，这样的艺术载体本身就是三维的。
一只瓷瓶。
它的瓶身没有起点，没有终点，头连着尾，尾衔着头，构成了一个完美的环。
特殊的空间，能让一只小小的瓷瓶承载住了复杂的空间，能够轻易表现出稚童相戏，花鸟相逐的色彩。
一只大肚瓶。
环绕式的构图布局，绘画的过程里，画师要拿着画笔绕着它旋转，出窑后放在地板上，桌案上，欣赏者的视线也是在绕着它旋转。欣赏的角度不同，看到的场景也不一样。
这就像奈尔斯先生和顾为经之间的对话。
他思考这段对话时的角度不同，所得到的结论也不一样。
顾为经不紧不慢的一笔一笔的画着。
画瓷器看上去最复杂，实际上则是顾为经所接到的那三项任务里，最早摸到门道的一个。
毕竟。
这项任务不抽象，有着明确的要求，说到底不过是100幅「朴实之作」等级的作品而已，种类不限，篇幅不限。
老实讲。
非常宽松。
篇幅不限，那么，顾为经随手抬笔在瓶身上画一朵梅花，也完全可以。
但是。
也许是因为另外两项作品所在心中累积的烦躁的原因，完成的进度同样比他想象的要慢不少。
“你为什么需要版画呢，是因为刚刚获得了《油画》的关注，转而就想要发大财么？”
“你为什么需要画瓷器呢？是因为，系统让你这么做么？”
无论是《弹钢琴的少女》还是塞纳河边的风景花，全都是关于雷诺阿人生中那些蜂蜜色调的回忆。
而画瓷器，则是这位印象派大师人生之中的艺术启蒙。
从13岁到成年，雷诺阿都是在瓷器店里度过的，他小时候被父母送去巴黎的一家瓷器店里当学徒，按件记报酬。
先画花鸟鱼虫，后画人物肖像。
小盘子每件2个苏。
大型器物，每一件3个苏。
雷诺阿在成为瓷器店学徒的过程之中，不断的磨炼着自己绘画笔触，不断的审视着自己，不断求追寻自己对于技艺的热爱。
最终。
他锻炼出了后来成为油画作品里“雷诺阿式色彩象征”的晶莹剔透的画面质感，他的很多印象派技法，都被学界认为和画瓷的经历相关。
顾为经一直在以完成任务的目标，对待着这项技艺。
他带着强烈的功利的心境。
他一开始学习整个瓷器制作的过程，然后觉得捏黏土麻烦，就请老师来做。觉得艺术中心瓷器烤的慢，就直接给自己买了一套电窑。
别看他整天开着让企鹅和北极熊感激涕零的小排量破二手车，那是因为他对开车不是很有兴趣。
自己POLO开得。
安娜的大奔也开得。
只要能完成任务，顾为经花起钱来，连眉头都不眨一下的。
最后。
他觉得其他所有工序全都可以仍掉了，那都是浪费时间，他是画师，又不是陶艺师或者瓷艺师，直接买半成品白瓷来画，方便又省事。
从完成任务的角度来说，这件事本身没问题。
制作瓷器是个复杂的工作，本来就有相应的分工，雷诺阿当年也只负责画画。
问题在于。
顾为经逐渐在这个过程中，完全丢掉了他对于瓷器艺术的热爱，甚至丢掉了他对绘画的热爱。
奈尔斯说。
抱歉，我觉得你不够热爱版画。
这个话警醒了顾为经。
抱歉，他发现自己也不够热爱瓷器，他在枯燥的重复着工作，没有在这个过程里感受到任何的热意。
他的笔触干枯而寒冷。
昨天面对茉莉小姑娘，他轻而易举的感受到了对方看向阿旺的那套瓷盏时的好奇和感兴趣，她想和自己一起去玩。
以前茉莉就没有表现出来这一点么？
不。
是以前顾为经根本就没有留意。