第九百六十九章 艺术聚会与“版画课” (第3/3页)
术上的原因，奈尔斯认为，顾为经心底对于版画本身缺乏足够的热情。
奈尔斯先生认为顾为经对于版画，更多的是看到了它商业性的那一面。版画在过去一个世纪的欧洲艺术品交易市场，有着极为辉煌的成果。
毕加索有一大堆的版画作品。
在这个领域里，更成功的则是安迪·沃荷。
“我不是想要你，批评安迪·沃荷或者批评波普艺术。也许这是对整个艺术行业的一次审视与思考。安迪·沃荷能将流水线式的工业印刷品卖到1000万美元，我们所看到的更重要的那面，应该是用来揭示消费社会的某一面，一切都可为某种消费的符号，而非是一张价值1000万美元的海报。”
“而非那句名言——赚钱是最伟大的艺术。”
奈尔斯还给顾为经看了毕加索的版画——《节俭的一餐》的图片。这是一幅非常简单的黑白素描版画，描绘着一对情侣在巴黎的街头用餐，他们因为饥饿而骨瘦如柴。
毕加索早年蓝色时期的著名作品。
“它如今存世量大约有30张，上一次拍卖会上出现，有一位德国画廊主在佳士德拍卖会上用重金买下了它。我碰巧认识对方，也见过这幅画。”
“毕加索人生第一幅用于非商业用途的版画作品，他想传达的是一种对于巴黎社会的批判和挑战。然后，多年以后，饥饿并没有从这个世界上消失。而这一幅作品却卖出了天价。”
“站在画廊主，佳士德，买方，卖方的角度，他们全都没有错。艺术品市场既然存在，就是为了进行交易，这更像是一个多维的多角度讽刺。”
奈尔斯认为。
每个人，每个艺术家，对待版画都有不同的态度。就他而言，他的每一期版画课上永远都只会招很少很少的学生。
通常不超过五个。
每一个艺术学院里版画课的申请者，他都会审视对方，在心里询问自己“你为什么——一定要报我的课。你真的需要去学习版画么？”
他的精力很有限。
他招收学生的标准和技法和绘画功底无关，既然是课程，既然是学生，那么他不介意学生从零开始。
他愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪·沃荷，我很喜欢他的版画作品，我想像他一样。”
但他不愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪·沃荷，他的版画作品超级超级昂贵，我想像他一样。”
他认为，这会造成消费主义对一个人人生价值的异化，让自己也成为某种“购买-废弃”链条里的一环。
奈尔斯说——他就不太明白，对于顾为经这样一个人，他为什么想要去学习版画。
赚钱么？
当然可以，他不会太进行苛责，从伦勃朗和毕加索，都进行过纯粹商业性质的创造。商业本来就是现代社会运转的一环。
如果不是赚钱，那么看看毕加索创作历史上最为影响深远的版画作品。
蓝色主义至立体主义时期，超现实主义的色彩实验，战争与和平系列的版画。
毕加索一生中有数千幅版画作品，最重要的那些，都是出于某种强烈的欲望，出于强烈的对于版画的需求而缔造出来的。
他认为这样的“需要”，比笔触或者刀触都重要。
顾为经暂时还没有经历这样的“毕加索时刻”，他了解水彩系的柯岑斯教授，那是一位相当严厉的老师，顾为经日常的学业压力是很重的。出于双方精力的考虑，奈尔斯不认为顾为经能够学的好版画。
“很抱歉。顾先生，如果你强烈坚持要来的话可以，但我不建议你报我的课，因为你缺乏的不是技术，也不是教导你技术的老师。”
奈尔斯送顾为经出办公室。
顾为经感谢了对方的建议，转身离开。
“你为什么要学习版画？只是为了能把一幅画复制很多份，拿去赚钱么？”
顾为经询问着自己的问题，听到奈尔斯的话。他又回忆起，获得子冈刻法时，曾见到了古人的那种执着与坚持。
他知道，奈尔斯说的没错，自己对待艺术技艺的态度，还是显得太过轻浮了。